L'actrice Jean Harlow est décédée

L'actrice Jean Harlow est décédée

Le 7 juin 1937, Hollywood est choqué d'apprendre la mort soudaine et tragique de l'actrice Jean Harlow, qui succombe à une intoxication urémique (maintenant mieux connue sous le nom d'insuffisance rénale aiguë, ou insuffisance rénale aiguë) à l'âge de 26 ans.

Née Harlean Carpenter à Kansas City, Missouri, elle a déménagé avec sa mère à Los Angeles alors qu'elle était enfant après la séparation de ses parents. Harlean était un amalgame du nom de jeune fille de sa mère, Jean Harlow, que l'actrice prit plus tard comme nom de scène. À l'âge de 16 ans, elle s'enfuit avec Charles McGrew, un jeune courtier en obligations. Leur mariage a pris fin après qu'elle a décidé de poursuivre une carrière d'actrice, contre la volonté de son mari.

Après avoir travaillé comme figurante dans un film, Harlow a signé un contrat avec le producteur Hal Roach, en vertu duquel elle a brièvement mais mémorablement dénudé ses jambes bientôt célèbres dans Double Whoope (1929), une comédie de Laurel et Hardy. Elle a fait ses débuts dans le son dans L'enfant du samedi soir (1929), avec Clara Bow. Harlow a eu sa grande chance peu de temps après cela, lorsque Howard Hughes l'a intégrée dans la mise à jour sonore de son épopée silencieuse de la Première Guerre mondiale. Anges de l'enfer (1930). Dans ce film, Harlow a impressionné le public avec ses cheveux blonds brillants et sa ligne suggestive « Seriez-vous choqué si je mettais quelque chose de plus confortable ?

Harlow est apparu dans une série de films en 1931, dont Les Six Secrets, L'ennemi public, Goldie et Blond platine. Ses rôles dans ces films, comme dans Anges de l'enfer, s'appuyait moins sur son jeu d'acteur que sur son apparence séduisante. Après que Metro-Goldwyn-Mayer a acheté le contrat de Harlow à Hughes en 1932, elle a fait sa première apparition dans femme rousse (1932), pour laquelle la scénariste Anita Loos a créé un rôle spécialement pour Harlow. Le film a été le premier à mettre en valeur son talent comique ainsi que ses looks de bombe. La popularité de Harlow auprès des fans et des critiques de cinéma a continué de croître au cours des années suivantes, grâce à des succès comme Poussière Rouge (1932)–l'un de ses nombreux films avec Clark Gable–Dîner à huit (1933), Tenez votre homme (1933) et Bombe (1933).

Mis à part son ascension fulgurante vers la gloire dans sa vie professionnelle, la vie privée de Harlow a été marquée par le chagrin et la tragédie. Son deuxième mari, Paul Bern, cadre chez MGM, est mort par un suicide apparent en 1932, lors de la réalisation de Poussière Rouge. Le troisième mariage de Harlow, avec le directeur de la photographie Harold Rosson, a duré moins d'un an. Harlow était fiancée à l'acteur William Powell, sa co-star dans Téméraire (1935) et Dame diffamée (1936), lorsqu'elle tomba soudainement gravement malade à la fin du mois de mai 1937. Selon sa nécrologie dans le New York Times, l'actrice souffrait depuis un an d'une mauvaise santé, dont "un cas aigu de coup de soleil", une infection de la gorge et une grippe. Elle a également contracté la scarlatine et la méningite à l'adolescence, ce qui a affaibli définitivement sa santé. Après que les médecins eurent diagnostiqué un empoisonnement urémique le week-end précédent, selon le Fois, "Mlle Harlow a rapidement répondu favorablement au traitement et a été considérée comme bien sur la voie du rétablissement lorsqu'elle est tombée dans le coma la nuit dernière." Elle est décédée le lendemain, le 7 juin 1937, dans un hôpital d'Hollywood, en Californie. Powell était au chevet de Harlow lorsqu'elle est décédée, avec sa mère, son beau-père et son cousin.

Le dernier film de Harlow, Saratoga (1937), a été libéré à titre posthume; une autre actrice a servi de remplaçante pour plusieurs scènes afin que le film puisse être terminé.


Jean Harlow

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Jean Harlow, nom d'origine Charpentier Harlean Harlow, (née le 3 mars 1911 à Kansas City, Missouri, États-Unis - décédée le 7 juin 1937 à Los Angeles, Californie), actrice américaine qui était la "Blonde Bombshell" originale. Connue initialement pour sa beauté saisissante et sa sexualité franche, Harlow s'est considérablement développée en tant qu'actrice, mais elle est décédée prématurément au sommet de sa carrière.

Fille d'un dentiste prospère de Kansas City, Harlow a déménagé à Los Angeles avec sa mère après la séparation de ses parents. Elle a fait ses études à la Hollywood School for Girls et, après que sa mère a déménagé à Chicago, au Ferry Hall Seminary à Lake Forest, Illinois. Cependant, elle a brusquement quitté l'école lorsqu'elle s'est enfuie à l'âge de 16 ans. Elle et son mari ont déménagé à Beverly Hills. Son mariage est rompu en 1928 lorsque, contre la volonté de son mari, elle se lance dans une carrière d'actrice. Pendant qu'elle était brièvement sous contrat avec le producteur de comédie Hal Roach, elle a attiré une attention considérable avec un petit mais mémorable rôle dans le film à deux bobines Laurel et Hardy. Double Whoope (1929), dans laquelle ses jambes légendaires sont révélées pour la première fois à l'écran. Après avoir fait ses débuts au cinéma parlant dans le véhicule Clara Bow L'enfant du samedi soir (1929), elle a attiré l'attention de l'industriel et ancien producteur de films Howard Hughes, qui l'a embauchée pour remplacer l'actrice norvégienne Greta Nissen dans la version talkie révisée de son épopée d'aviation muette Anges de l'enfer (1930). Bien que sa performance ait été inégale, elle a créé une légère sensation avec la ligne désormais classique « Seriez-vous choqué si je mettais quelque chose de plus confortable ?

Après la sortie de Anges de l'enfer, Hughes a prêté Harlow à d'autres studios. Elle est apparue dans des rôles décoratifs mais peu exigeants dans des films tels que Warner Bros. L'ennemi public (1931) et celui de Columbia Blond platine (1931), après quoi Hughes a vendu son contrat à Metro-Goldwyn-Mayer pour 60 000 $. Ce n'est que lorsqu'elle a été choisie pour un rôle écrit par Anita Loos dans femme rousse (1932) que les dirigeants de MGM voyaient le potentiel de Harlow en tant que comédien sarcastique. Sa popularité auprès des cinéphiles, des critiques et de ses collègues grandit à chaque film successif : Poussière Rouge (1932), Dîner à huit (1933), Tenez votre homme (1933), et Bombe (1933) étaient tous des succès au box-office. Poussière Rouge était l'un des meilleurs des films dans lesquels Harlow a joué avec Clark Gable les deux ont également été en tête d'affiche dans Tenez votre homme, Mers de Chine (1935), et Femme vs Secrétaire (1936). Après le renforcement du Code de production de films censurés en 1934, elle a contrebalancé les aspects «plus racés» de son image à l'écran avec une sophistication nouvellement acquise et une vulnérabilité attrayante. Ses films de cette période comprenaient Téméraire (1935), Suzy (1936), et Dame diffamée (1936).

Le succès professionnel de Harlow contrastait fortement avec sa vie privée, en proie à la déception et à la tragédie. Son deuxième mariage, avec le directeur de MGM Paul Bern, a pris fin par son suicide apparent en 1932. Elle s'est mariée une troisième fois, au directeur de la photographie Harold Rosson, mais ils ont divorcé moins d'un an. Elle était sur le point d'épouser son fiancé de longue date et costar fréquent, William Powell, lorsqu'elle est tombée gravement malade. Diagnostiquée d'empoisonnement urémique, elle est décédée à l'âge de 26 ans. Son dernier film, Saratoga (1937), est sorti à titre posthume, avec la joueuse de bits Mary Dees remplaçant Harlow dans plusieurs scènes.


Jean Harlow avait survécu à plusieurs maladies graves

Officiellement, Jean Harlow serait mort d'un œdème cérébral ou d'un gonflement du cerveau, selon le St. Louis Post-Dispatch. Le gonflement a été causé par l'empoisonnement urémique qui s'est produit lorsque ses reins ne fonctionnaient plus, envoyant les déchets qui sont normalement filtrés par les reins et éliminés dans l'urine dans sa circulation sanguine à la place, selon Healthline.

Harlow avait déjà eu une année difficile lorsqu'elle est décédée au milieu de 1937. Elle avait eu la grippe en février et avait été hospitalisée en avril après s'être fait arracher les dents de sagesse, selon le St. Louis Post-Dispatch. Harlow n'était pas étranger à la maladie.

L'Atlantic a rapporté que Harlow avait contracté la méningite et la polio avant l'âge de 16 ans, et à l'âge adulte, elle avait eu une pneumonie, une appendicectomie, avait eu la grippe plusieurs fois et avait également subi deux avortements – avant qu'ils ne soient pratiqués légalement. L'Atlantic a également demandé à quel point l'utilisation de produits chimiques par Harlow pour garder ses cheveux blond platine avait peut-être mis à rude épreuve ses reins déjà affaiblis, et ils disent qu'elle a eu quelques crises de consommation excessive d'alcool.

Au cours de sa vie brève mais bien remplie, Harlow s'était mariée trois fois, selon Jean Harlow, avec son deuxième mari, le producteur Paul Bern, se suicidant à peine deux mois après leur mariage. Au moment de sa mort, elle sortait avec l'acteur William Powell depuis deux ans mais ils ne s'étaient pas mariés, mais le St. Louis Post-Dispatch a rapporté qu'il, avec la mère de Harlow, était à son chevet quand elle est finalement décédée.


Du blond platine au presque chauve : l'horrible routine capillaire de Jean Harlow

Avant il y avait Jayne Mansfield, Kim Novak, Debbie Harry ou Gwen Stefani, il y avait Marilyn. Mais la toute première célébrité à avoir fait vibrer des mèches blondes platine était le sex-symbol des années 1930, Jean Harlow.

C'est Howard Hughes qui a orchestré la nouvelle teinte choquante. Le producteur milliardaire a signé Harlean Carpenter (le vrai nom de l'actrice) pour un contrat de 100 $ par semaine et l'a choisie dans son film de 1930, Anges de l'enfer, en tant que vampire à deux temps.

Pour faire connaître le film, ainsi que sa dernière trouvaille, Hughes voulait donner à Harlow un surnom inoubliable qui attirerait l'attention des cinéphiles, un peu comme Clara Bow, qui était connue sous le nom de "The 'It' Girl".

Certains des doozies qui étaient lancés pour Harlow: "Blonde Landslide" et "Darling Cyclone".

Finalement, les têtes plus froides ont prévalu et le service de publicité de Hughes a opté pour «la blonde platine».

Pour accompagner le nouveau surnom, les cheveux blond cendré de l'actrice ont été colorés d'une nuance de blond blanc, transformant la douce et terre-à-terre Harlow en une bombe sexuelle sirène.

Harlow avec Clark Gable dans “Hold Your Man” (1933)

Compléter le look: ses sourcils (rasés, puis dessinés en une arche extrême) et ses lèvres (peintes en arc de Cupidon.)

Pour faire connaître son film, les publicistes du studio ont offert 10 000 $ à tout coiffeur qui pourrait correspondre à la couleur.

Jean Harlow et Ben Lyon dans “Hell’s Angels” (1930), sa première grande apparition au cinéma

Naturellement, personne ne le pouvait. À l'époque, il n'y avait pas de colorant sur le marché qui pouvait rendre les cheveux aussi blancs que ceux d'Harlow. Son coiffeur personnel, Alfred Pagano, a révélé le secret des décennies plus tard, en déclarant : « Nous avons utilisé du peroxyde, de l'ammoniac, du Clorox et des flocons de Lux. Peux tu croire ça?"

Jean Harlow avec sa mère en 1934

Pour aggraver les choses, Harlow a répété le processus douloureux chaque semaine. Ce n'est certainement pas amusant, mais l'actrice savait que ses cheveux faisaient autant partie de son image que son corps sinueux, ses doublures acidulées et sa voix cuivrée inoubliable.

Jean Harlow dans sa robe moulante en satin blanc

Cependant, finalement, les cheveux de Harlow ont commencé à tomber à cause des traitements toxiques.

Elle a arrêté les travaux de teinture et a commencé à porter des perruques ou à arborer des couleurs de cheveux légèrement plus foncées dans les films ultérieurs (vérifiez Dame diffamée et Mers de Chine, par exemple).

Citations de la belle Marilyn Monroe.

Même ainsi, cela n'a pas empêché les fans d'essayer de recréer le look, généralement avec des résultats désastreux. (Des décennies plus tard, Marilyn Monroe s'en sortait mieux avec ses mèches de platine, même si elle n'en est pas sortie indemne : un observateur a rappelé, en rencontrant Monroe, que la texture des cheveux de l'actrice ressemblait à de la barbe à papa !)

Photo de Jean Harlow de la couverture du magazine “New York Sunday News”.

En 1937, à l'âge de 26 ans et au sommet de sa carrière, Harlow est décédée d'une insuffisance rénale et d'un empoisonnement urémique.

Certains pensent que le processus de mort intense peut avoir conduit à sa disparition. (Leçon de chimie rapide : l'ammoniac et le clorox, lorsqu'ils sont mélangés, créent de l'acide chlorhydrique, un gaz nocif qui peut entraîner des lésions rénales lorsqu'il est inhalé.) Mais cela, pour la plupart, a été écarté.

La routine capillaire torturée de Jean Harlow a suscité un engouement pour les coiffures blondes à l'eau de Javel et au carré

Très probablement, les reins de Harlow ont été endommagés - et l'actrice a été condamnée - lorsqu'elle a contracté la scarlatine à l'âge de 14 ans. Les dommages aux reins sont en fait une maladie à évolution lente qui peut rester indétectable pendant des années.

Harlow a également été en proie à une multitude de problèmes de santé au cours de sa courte vie, qui se lit comme la section "Santé AZ" sur WebMD - y compris la polio, la méningite, la pneumonie, plusieurs épisodes de grippe et l'alcoolisme - bien que la décoloration des cheveux dure n'ait probablement pas t aider les choses.

Publicité encore de l'original “Blonde Bombshell”

Sa garde-robe de cinéma non plus. Les célèbres robes de soie blanche de Harlow – coupées en biais et cousues sur l'actrice – étaient si confortables qu'elle ne pouvait pas s'asseoir, ou respirer facilement d'ailleurs, sans éclater les coutures.

Des planches inclinées ont été utilisées pour soutenir l'actrice entre les prises.

Cette photo du réalisateur Jack Conway, Harlow et Clark Gable sur le tournage de « Saratoga » a été prise quelques minutes seulement avant l'effondrement de Harlow et a été publiée au moment où sa mort a été annoncée.

Dans le livre de Ronald L. Davis, The Glamour Factory : à l'intérieur du grand système de studio d'Hollywood, a observé Davis : « Pour l'écran, les vêtements, avant tout, doivent être photogéniques. Le confort et la praticité étaient peu préoccupants.

Le pauvre Harlean Carpenter n'a probablement jamais eu de chance.

Barbara Stepko est un éditeur et écrivain indépendant basé dans le New Jersey qui a contribué au magazine AARP et au Wall Street Journal.


8 Jean Harlow a été forcé de se marier

Jean Harlow était la bombe blonde originale. Elle s'est catapultée au rang de célébrité après être apparue dans Howard Hughes&rsquos Les anges de l'enfer. Il est juste de dire que Harlow a eu une vie tumultueuse. Elle a épousé son premier mari le 18 janvier 1927, à l'âge de 15 ans et a divorcé quelques années plus tard. Son deuxième mari a été tué dans un accident par balle, bien qu'il y ait eu beaucoup de spéculations qu'elle l'avait tué.

Puis elle a eu une liaison avec un boxeur marié. Lorsque le scandale a menacé de devenir public, le studio l'a forcée à épouser le directeur de la photographie Harold Rosson. Cependant, le mariage était réservé à la consommation publique et ils ont divorcé discrètement quelques mois plus tard lorsque le scandale a été oublié.

Harlow voulait épouser William Powell. Elle est tombée amoureuse de lui en 1935 sur le tournage de Téméraire et voulait se marier, fonder une famille et abandonner le métier d'acteur. Mais Powell n'était pas imprudent. Il venait de divorcer de Carole Lombard et pensait que le public pourrait ne pas aimer qu'il se marie si tôt. Il a également précisé qu'il ne voulait jamais d'enfants.

La prudence de Powell, cependant, n'allait pas plus loin, et Harlow se retrouva bientôt enceinte. Sachant qu'il ne voulait pas d'enfants et que le studio ne tolérerait pas une mère célibataire, Harlow a fait avorter le bébé qu'elle voulait et n'a jamais dit à Powell ce qui s'était passé. [3]


Mort subite de la star de cinéma Jean Harlow - archives

Hollywood, le 7 juin.
Mlle Jean Harlow, l'actrice de cinéma blonde platine, est décédée ici aujourd'hui à l'âge de 26 ans. Elle est tombée malade il y a seulement dix jours d'une inflammation interne, et plus tard on a déclaré qu'elle s'était presque remise. Aujourd'hui, cependant, elle a pris une tournure soudaine pour le pire. Elle a été emmenée de son domicile de Beverly Hills à l'hôpital, où elle est décédée. Les médecins disent qu'elle n'a jamais repris après une rechute la nuit dernière.

Elle avait reçu deux transfusions sanguines et injections et placée dans une tente à oxygène, mais elle est tombée dans le coma tôt dans la journée et n'a jamais repris conscience. La cause du décès était un empoisonnement urémique, qui s'est propagé au cerveau.

M. William Powell, l'acteur, était au chevet de la mère de Miss Harlow. Ils ont quitté l'hôpital du Bon Samaritain ensemble stupéfaits par la fin soudaine. William Powell avait été le compagnon constant de Miss Harlow lors d'événements sociaux ces derniers mois, et Hollywood était convaincu qu'il y aurait un mariage. Elle avait déjà été mariée deux fois.

Mlle Harlow travaillait avec Clark Gable sur un film sur les courses de chevaux intitulé « Saratoga » lorsqu'elle est tombée malade. Deux des films récents dans lesquels elle a joué étaient "Libelled Lady" avec William Powell et "China Seas" avec Clark Gable et Wallace Beery.

Sa carrière de star de cinéma
Jean Harlow, l'actrice de cinéma, dont la mort à l'âge de 26 ans est signalée à Hollywood, est née à Chicago. Elle a réussi à obtenir le rôle principal dans la version parlante de Howard Hughes du film "Hell's Angels" sans aucune expérience de la scène et malgré l'opposition vigoureuse de nombre de ses relations aisées.

Jean Harlow dans Hell's Angels, via YouTube.

Grâce à son rôle dans ce film, son succès futur était assuré, mais elle l'a suivi d'une performance dans "Blonde Bombshell" qui lui a donné le monopole d'un personnage qui se résume le mieux dans le titre du film lui-même.

Elle a été la première des blondes platine d'Hollywood et est apparue film après film en tant que jeune femme dure, sage et tumultueuse - en tant qu'aventurière, star de cinéma ou actrice, avec une voix et un caractère durs mais pas durs. "Dîner à huit", "Cent pour cent pur", "China Seas" étaient parmi ces premiers exemples.

Son niveau de jeu était toujours élevé, et elle avait montré au cours des deux ou trois dernières années qu'elle pouvait l'améliorer. Dans ses derniers films – « Wife versus Secretary », « Libelled Lady » et « Possessed » – elle a montré qu'elle était l'égale des meilleures « stars » féminines d'Hollywood en tant qu'actrice et qu'elle devançait la plupart d'entre elles en termes de vitalité.

Elle a été mariée deux fois. D'abord à Paul Bern, le réalisateur, et plus tard à Harold Rosson, un cameraman hollywoodien.


Décès de Jean Harlow Mort - Nécrologie de Jean Harlow : cause du décès

Jean Harlow (née Harlean Harlow Carpenter le 3 mars 1911 - 7 juin 1937) était une actrice et sex-symbol américaine. Souvent surnommée la “Blonde Bombshell” et la “Platinum Blonde”, elle était populaire pour son personnage à l'écran “Laughing Vamp”. Harlow n'a été dans l'industrie cinématographique que neuf ans, mais elle est devenue l'une des plus grandes stars de cinéma d'Hollywood, dont l'image aux yeux du public a perduré. En 1999, l'American Film Institute a classé Harlow n ° 22 sur sa liste des plus grandes stars féminines du cinéma hollywoodien classique.

En janvier 1937, Harlow et Robert Taylor se sont rendus à Washington, DC, pour participer à des activités de collecte de fonds associées à l'anniversaire du président Franklin D. Roosevelt, pour l'organisation connue plus tard sous le nom de March of Dimes. Le voyage était physiquement éprouvant pour Harlow, et elle a contracté la grippe. Elle a récupéré à temps pour assister à la cérémonie des Oscars avec William Powell.

Le tournage du dernier film de Harlow, Saratoga, avec Clark Gable, devait commencer en mars 1937. Cependant, la production a été retardée lorsqu'elle a développé une septicémie après une extraction multiple de dents de sagesse et a dû être hospitalisée. Près de deux mois plus tard, Harlow a récupéré et le tournage a commencé le 22 avril 1937.

Le 20 mai 1937, lors du tournage de Saratoga, Harlow commence à se plaindre de maladie. Ses symptômes – fatigue, nausées, rétention d'eau et douleurs abdominales – ne semblaient pas très graves à son médecin, qui croyait qu'elle souffrait de cholécystite et de grippe. Malheureusement, le médecin n'était pas au courant que Harlow avait été malade au cours de l'année précédente avec un coup de soleil grave et la grippe. Son amie et co-star, Una Merkel, a remarqué la pâleur grise, la fatigue et la prise de poids de Harlow sur le tournage de Saratoga.

Le 29 mai 1937, Harlow a filmé une scène dans laquelle le personnage qu'elle jouait avait de la fièvre. Harlow était clairement plus malade que son personnage. Elle s'est appuyée contre la co-star Gable entre les scènes et a dit : « Je me sens mal ! Ramenez-moi dans ma loge. » Harlow a demandé à l'assistant réalisateur de téléphoner à William Powell, qui a immédiatement quitté son propre plateau de tournage, afin de raccompagner Harlow chez lui.

Le lendemain, Powell a vérifié Harlow et a découvert que son état ne s'était pas amélioré. Il a contacté sa mère et a insisté pour qu'elle écourte ses vacances pour être aux côtés de sa fille. Powell a également convoqué un médecin. Parce que les maladies antérieures d'Harlow avaient retardé le tournage de trois films (Femme contre Secrétaire, Suzy et Dame diffamée), au départ, il n'y avait pas de grande inquiétude concernant le dernier combat d'Harlow avec une maladie récurrente. Le 2 juin 1937, il a été annoncé que Harlow souffrait à nouveau de la grippe. Le Dr Ernest Fishbaugh, qui avait été appelé chez Harlow pour la soigner, lui a diagnostiqué une vésicule biliaire enflammée. Harlow se sentait mieux le 3 juin 1937 et ses collègues l'attendaient de retour sur le plateau pour le lundi 7 juin 1937. Les articles de presse étaient contradictoires, les gros titres indiquaient « Jean Harlow gravement malade » et « Harlow se remet d'une maladie Crise.” Clark Gable, qui a rendu visite à Harlow pendant cette période, a fait remarquer plus tard qu'elle était gravement gonflée et qu'il sentait l'urine dans son haleine quand il l'a embrassée – deux signes d'insuffisance rénale.

Le Dr Leland Chapman, un collègue de Fishbaugh, a été appelé pour donner un deuxième avis sur l'état de Harlow. Chapman a reconnu qu'elle ne souffrait pas d'une vésicule biliaire enflammée, mais qu'elle était en phase finale d'insuffisance rénale.[73] Le 6 juin 1937, Harlow a déclaré qu'elle ne pouvait pas voir clairement Powell et ne pouvait pas dire combien de doigts il tenait.

Ce soir-là, elle a été emmenée au Good Samaritan Hospital de Los Angeles, où elle est tombée dans le coma. Le lendemain à 11h37, Harlow est décédé à l'hôpital à l'âge de 26 ans. Dans les communiqués de presse du médecin, la cause du décès a été donnée comme un œdème cérébral, une complication de l'insuffisance rénale. Les dossiers hospitaliers mentionnent l'urémie.

Pendant des années, des rumeurs ont circulé sur la mort d'Harlow. Certains ont affirmé que sa mère avait refusé d'appeler un médecin parce qu'elle était une scientiste chrétienne ou que Harlow avait refusé un traitement hospitalier ou une intervention chirurgicale.[

Dès le début de sa maladie, Harlow avait été soignée par un médecin alors qu'elle se reposait à la maison. Deux infirmières se sont également rendues chez elle et divers équipements ont été apportés d'un hôpital voisin. Le teint grisâtre de Harlow, des maladies récurrentes et de graves coups de soleil étaient des signes de la maladie. Les toxines ont également affecté négativement son cerveau et son système nerveux central.

Elle avait souffert de la scarlatine à l'âge de 15 ans. La spéculation selon laquelle Harlow a souffert d'une glomérulonéphrite post-streptococcique à la suite de l'incident de la scarlatine, qui peut avoir causé une hypertension artérielle et finalement une insuffisance rénale, a été suggérée.

Le certificat de décès de Harlow donne les causes de son décès comme “infection respiratoire aiguë”, “néphrite aiguë” et “urémie”. L'un des rédacteurs de la MGM a déclaré plus tard : « Le jour de la mort de bébé, il n'y avait pas eu un seul son dans le commissariat pendant trois heures. » Spencer Tracy a écrit dans son journal : « Jean Harlow est décédé aujourd'hui. Grand gal.” MGM a fermé ses portes le jour de ses funérailles, le 9 juin 1937.

Harlow a été enterré dans le grand mausolée du Forest Lawn Memorial Park à Glendale dans une pièce privée de marbre multicolore, que William Powell a achetée pour 25 000 $. Elle a été enterrée dans la robe qu'elle portait dans Libeled Lady dans ses mains, elle avait un gardénia blanc et une note que Powell avait écrite : "Bonne nuit, ma très chère chérie". L'inscription de Harlow se lit comme suit : "Notre bébé" #8221.

Des espaces dans la même pièce étaient réservés à la mère de Harlow et à Powell. La mère de Harlow y a été enterrée en 1958, mais Powell a épousé l'actrice Diana Lewis en 1940. Après sa mort en 1984, il a été incinéré[88] et ses cendres enterrées dans le Desert Memorial Park à Cathedral City, en Californie.

MGM prévoyait de remplacer Harlow à Saratoga par Jean Arthur ou Virginia Bruce, mais en raison des objections du public, le film a été terminé en utilisant trois doubles (un pour les gros plans, un pour les plans longs et un pour le doublage des lignes de Harlow) et la réécriture quelques scènes sans elle. Saratoga est sorti le 23 juillet 1937, moins de deux mois après la mort de Harlow et ce fut un succès auprès du public. Saratoga était la plus grosse source d'argent de la MGM, juste derrière Blanche-Neige et les Sept Nains de Walt Disney.


L'histoire enchevêtrée de Jean Harlow, de son mari décédé et d'une femme retrouvée noyée à Sacramento

Paul Bern, célèbre producteur, écrivain et directeur de studio, dont le suicide a choqué le pays, et son épouse, Jean Harlow. Cette photo a été prise peu de temps après leur mariage en 1932.

L'actrice Jean Harlow dans une scène de "Personal Property", une comédie romantique de 1937 avec Robert Taylor.

Images PA/Images PA via Getty Images Afficher plus Afficher moins

Jean Harlow est aidée de sa maison par son beau-père Mario Bello et un parent Donald Robertson sur le chemin des funérailles de son mari Paul Bern, qui a été retrouvé abattu dans sa maison de Beverly Hills en 1932.

La maison à Beverly Hills de Paul Bern et Jean Harlow, avec des journalistes attendant à l'extérieur d'autres nouvelles après la découverte du corps de Berne par son majordome.

Un portrait de l'actrice Jean Harlow.

ullstein bild Dtl./ullstein bild via Getty Images Voir plus Voir moins

Jean Harlow, star blonde platine du cinéma, avec Paul Bern, directeur du studio MGM, alors qu'ils déposent un avis de leur intention de se marier.

Jean Harlow avec Howard Hughes au début des années 30 lors d'une première de film à Hollywood.

Don Bartletti/LA Times via Getty Images Voir plus Voir moins

Paul Bern et Jean Harlow sur une photo prise peu de temps après leur mariage en 1932.

Jean Harlow et son nouveau mari Paul Bern, écrivain et directeur de studio d'origine allemande.

Spencer Tracy (à gauche), Jean Harlow et William Powell dans une scène du film de 1936, "Dibeled Lady". Harlow et Powell sortaient ensemble au moment de sa mort.

Domicile du dirigeant de la MGM, Paul Bern, qui s'est suicidé. Il était marié à l'actrice de cinéma Jean Harlow.

Ceci fait partie d'une série de photos montrant des personnalités hollywoodiennes et leurs mères, avec lesquelles on les voit fréquemment dans la capitale du cinéma. Voici Jean Harlow et sa mère, également une fois un acteur en herbe dont Jean a pris son nom de scène.

Un portrait de Jean Harlow réalisé en 1937.

Keystone-France/Gamma-Keystone via Getty Images Voir plus Voir moins

Jean Harlow, le nom de scène d'Harlean Carpentier, la grande dame américaine décédée dans la fleur de l'âge, dans une publicité encore pour le film 'Born To Be Kissed' de 1936.

Hulton Archive/Getty Images Afficher plus Afficher moins

Dorothy Millette a quitté l'hôtel Plaza à San Francisco peu de temps après avoir entendu à la radio que le mari de Jean Harlow était mort.

Elle a payé son compte et elle a vécu à l'hôtel pendant quatre mois et a réservé une cabine à 3 $ sur le bateau fluvial Delta King. Les responsables de Riverboat confirmeront que Millette est monté à bord plus tard dans la journée, le 6 septembre 1932.

Elle a été vue quelques fois. Un serveur se souvint d'elle au dîner, une femme jolie mais épuisée qui mangeait à peine. À 2h30 du matin, un homme de Walnut Creek est allé faire une constitution sur le pont supérieur. Là, il a vu Millette, pleurant et regardant dans l'eau d'encre. Elle n'a pas semblé le remarquer.

Deux heures plus tard, un veilleur de nuit qui faisait la ronde a trouvé un manteau et des chaussures de femme sur le pont. Lorsque le bateau fluvial a accosté le matin, Millette n'a pas débarqué. Le personnel de Delta King a commencé à la rechercher.

À Beverly Hills, la police au domicile de Jean Harlow se demandait également où ils pourraient trouver Dorothy Millette. Le mari de Harlow, le directeur du studio MGM Paul Bern, était mort dans la salle de bain, une balle dans la tête. En peu de temps, la police a déterminé qu'il y avait quelque chose d'étrange dans l'histoire personnelle de Berne. Il semblait que Harlow était sa seule épouse.

Sa première épouse, la femme avec laquelle il était toujours marié, était Dorothy Millette.

Un portrait de Dorothy Millette, la première épouse du producteur de MGM Paul Bern, qui a ensuite épousé Jean Harlow.

Personne n'a compris ce que Jean Harlow a vu chez Paul Bern.

À 22 ans, Harlow était l'une des plus grandes stars de cinéma au monde. Ses cheveux blond platine et ses courbes salaces l'ont propulsée vers la gloire dans le classique de 1930 de Howard Hughes &ldquoHell&rsquos Angels.&rdquo À cette époque, Harlow a rencontré Bern, un directeur de cinéma allemand de 40 ans avec MGM. Bern était simple et sérieux, mais il avait des relations. Il a convaincu MGM de signer Harlow et, plus important encore pour Harlow, il pensait qu'elle pouvait être une actrice sérieuse, pas seulement un régal pour les yeux.

Après une courte cour, ils se marient en juillet 1932.

Deux mois plus tard, Berne mourut d'une blessure par balle à la tête qu'il s'était auto-infligée.

Lorsque le corps de Berne a été découvert par le personnel de maison, le premier appel n'a pas été à la police, mais à MGM. Le studio a envoyé ses meilleurs réparateurs, qui ont passé au peigne fin la scène pendant deux heures avant que la police ne soit convoquée. Ils ont également informé Harlow que son mari était mort et qu'elle avait passé la nuit de son suicide chez sa mère.

Alors que MGM se mettait au travail pour raconter l'histoire pour protéger leur star, la police cherchait une trace écrite.

Ils l'ont trouvé par l'intermédiaire de George G. Clarken, conseiller en assurance de Berne à Los Angeles. Clarken a admis que Berne n'avait jamais divorcé de Millette en fait, il a créé un fonds en fiducie pour Millette. Un avocat de New York a confirmé le mariage secret de Berne. Il a dit qu'il avait rédigé un testament pour Millette il y a plus de dix ans.

&ldquoJ'ai toujours eu l'impression que Dorothy était sa femme. Je crois qu'il y a eu une cérémonie de mariage légale », a-t-il déclaré à l'Associated Press. &ldquoJ'ai entendu quelque part que Mme Bern était morte dans un sanatorium. Berne ne l'avait pas mentionnée depuis des années.»

Les journalistes ont retrouvé la sœur de Berne, qui a rempli le reste de l'histoire. Bern avait rencontré Millette à Toronto, alors qu'ils travaillaient tous deux comme acteurs dans une troupe de théâtre. Ils se sont mariés et ont déménagé à New York pour que Berne puisse poursuivre une carrière dans la gestion de scène.

Puis, quelque chose s'est mal passé. La santé de Millette a pris un tournant et, selon les comptes rendus des journaux, elle a emménagé dans un sanatorium. Que ce soit par décision mutuelle ou non, Berne partit pour la Californie. Millette ne l'accompagnait pas.

Pendant que Bern construisait sa carrière chez MGM, il continuait à soutenir sa femme à New York. Après s'être rétablie, elle a emménagé à l'hôtel Algonquin. Berne lui a envoyé une allocation mensuelle de 350 $, soit plus de 5 000 $ en argent d'aujourd'hui. Ils s'écrivaient souvent. Les lettres trouvées dans le sac à main de Millette à l'hôtel Plaza étaient sur du papier à lettres MGM.

L'une des lettres a été écrite quelques mois avant le mariage de Berne et Harlow. Dans ce document, Berne a répondu au plan de Millette&rsquos de vacances à San Francisco. Il a recommandé à la fois les hôtels Plaza et Clift (&ldquo tout à fait à la mode et pas très chers&rdquo) et a dit qu'il financerait son voyage.

&ldquoSi vous y allez,&rdquo Bern a écrit, &ldquoJ'espère que ce sera un changement heureux.&rdquo

Il l'a signé : &ldquoMon amour et mes meilleurs voeux toujours.&rdquo

Le 14 septembre, deux pêcheurs près de Walnut Grove ont trouvé un corps flottant dans la rivière Sacramento. Dans la semaine qui a suivi la disparition de Millette du Delta King, la presse avait commencé à l'appeler la &ldquoghost wife.» Beaucoup ont supposé qu'elle avait simulé sa mort. Des rumeurs ont commencé selon lesquelles une femme mystérieuse avait été vue avec Berne la veille de son suicide. Peut-être que Millette, la femme méprisée, avait assassiné Berne et s'était enfuie.

La vérité, bien que nous ne sachions jamais avec certitude, est probablement beaucoup plus banale et mdash bien que tout aussi tragique.

Lors d'une enquête du coroner, des amis de Berne ont témoigné qu'il avait longtemps parlé de suicide. La dépression a miné sa vie d'adulte, et la publicité depuis son mariage avec l'une des sirènes les plus chaudes d'Hollywood semble également avoir fait des ravages. MGM fixers hinted Bern may have been biologically &ldquounfitted for marriage,&rdquo a sordid rumor that cast blame away from Harlow and painted Bern as weak and unworthy of the siren.

At the inquest, Bern's personal doctor, Howard P. Jones, said he knew "exactly" what was at the root of his friend's suicidal ideations. Out of respect for Bern, Jones would not disclose it publicly, but, he assured, it had nothing to do with Dorothy Millette "or any other woman."

As for Millette, she didn&rsquot fake her own death. She jumped from the Delta King that night and it was her body found a week later. She knew Bern had changed his will to make Harlow the beneficiary, making Millette instantly penniless with his death. She had lost her husband and her financial support. There is no sexy noir mystery about the despair she must have felt.

Although rumors occasionally resurfaced that Millette murdered Bern, there&rsquos never been any proof. The timeline alone seems to rule it out: Millette would have had to go to Beverly Hills, kill Bern in the wee hours of the morning and return to San Francisco before noon in order to be seen checking out of the Plaza Hotel.

Harlow, never one for single life, married the year after Bern&rsquos death. This marriage, her third, ended in divorce 12 months later.

Although just 26 in 1937, Harlow&rsquos health was starting to fail. She fainted on the set of "Saratoga." It was initially thought she had the flu, but she presented other symptoms: bloating, vision loss, grey skin. A doctor brought in for a second opinion realized what was happening. Harlow was dying of kidney failure.

Less than week after the diagnosis, Harlow slipped into a coma and died. MGM, the industrious assembly line of movie studios, closed the day of her funeral.

She was not interred next to her dead husband Paul Bern in Inglewood. Instead, she was buried in a private vault, paid for by then-boyfriend William Powell, at Forest Lawn Memorial Park in Glendale. The marble mausoleum cost him $25,000 and had an additional space meant to house Powell one day.

When Powell died in 1984, he was buried instead next to his third wife.

Far from her loved ones lies Millette, at East Lawn Memorial Park in Walnut Grove. Her gravestone, etched with flowers, reads: Dorothy Millette Bern.


The Bombshell

Photo courtesy of Wikiwatcher1/Wikimedia Commons

You Must Remember This, the podcast that tells the secret and forgotten history of 20 th -century Hollywood, has joined Panoply. And when each episode airs, creator and host Karina Longworth will share some of the research that went into the episode in a transcript excerpt here on Slate. Listen to the complete Episode 6 below, andsubscribe to You Must Remember This on iTunes.

“Jean Harlow” was Harlean Carpenter’s mother’s name. The first Jean Harlow had been a great beauty who dreamed of her own movie stardom. In September 1927, Harlean married Chuck McGrew, an orphan and heir to a small fortune, and shortly thereafter he turned 21 and received the first six-figure chunk of his trust fund. With no need to work, Harlean and her husband mostly just drank. They moved into a new house in Beverly Hills, where Harlean began hosting the luncheons and teas typical of her society set. A guest at one of these day parties was a would-be actress named Rosalie Roy. At the end of the afternoon, Rosalie announced she had to head out to an appointment on the Fox lot, and Harlean offered to give Rosalie a ride.

While her friend was in the meeting, Harlean stood by her car waiting, so that she could give Rosalie a ride home when she was done. Three Fox executives walking across the lot spotted this gorgeous blonde and started talking to her. When Harlean told these men that she wasn’t an actress, and in fact had never really even thought about acting, they thought she was playing hard to get—what gorgeous, glamorous girl hanging out on Hollywood studio lot in 1928 didn’t want to be a movie star? Harlean perhaps was playing hard to get in one sense: She told the people at Fox her name was Jean Harlow. When the phone rang a few days later with an offer for work for a “Miss Harlow,” Harlean first told the caller they had the wrong number—she forgot that “Miss Harlow” was her.

Harlean still had no real ambitions, but when her mother, the original Jean Harlow, got wind of what was going on, she stepped into action to manage “the Baby’s” career, transferring all of her own thwarted ambitions onto this new Jean. Fueled by her mother’s aggression, in just a couple of months Harlean signed a contract with producer Hal Roach, and soon she started appearing in Laurel and Hardy shorts. Within a few months, around her 18 th birthday, Harlean asked to be released from her contract, because her husband didn’t want her to be an actress. But just two months later, Harlean left that husband, Chuck McGrew. Both of these things seem to have been done at the insistence of Mother Jean, who believed that you didn’t settle for the first opportunity, personal or professional, that came around. She believed her daughter needed to shake off what she already had in order to get more.

Without a rich husband, Harlean needed movie work in order to support herself. She struggled for months, until she was cast in a small part in the Clara Bow film The Saturday Night Kid. Clara Bow was Paramount’s reigning sex symbol of the 1920s, but she was having trouble transitioning to talkies. She was also getting older, and heavier, and when Harlean arrived on set in a black crochet dress which made it very apparent that she did not believe in underwear, Bow was candid about her insecurities, reportedly saying, “Who’s gonna see me nexta her?”

She was right. By 1932, Harlow was at the peak of her stardom, and she was about to make one of her best films, Bombshell, a satire of a movie star not unlike Harlow although maybe more like Clara Bow. Bombshell is perhaps the quintessential pre-code screwball comedy. It was, arguably, the film that invented the rapid-fire style that would become such a signature of the decade, and it did it out of necessity: In order to ensure that a 160-page script could produce a film of about 90 minutes, Victor Fleming directed scenes to play almost twice as fast as usual. Harlow proved herself not only capable of performing rapid-fire, overlapping dialogue, but she did it without losing a touch of her sex goddess power. Screwball comedies would allow women dressed as sex goddesses to step off their pedestals and compete on the same level as man—the level of banter and one-upmanship, and kooky physicality. And Jean Harlow was the first actress to prove herself to be a genius at it.

Bombshell grossed twice what it cost to make, and it wasn’t even Harlow’s biggest hit of 1933—Dinner at Eight, in which she had a smaller but indelible part as the floozy wife of a boorish rich guy, had been a mega-blockbuster. Harlow was the biggest female star at MGM, if not in Hollywood on the whole.

But what no one knew—what even some people close to her didn’t fully understand—was that inside, Jean Harlow was slowly falling apart. She fell for a married boxed named Max Baer, and when Baer’s wife threatened to name Harlow in divorce proceedings, MGM encouraged Harlow to hastily marry Hal Rosson, the cameraman on many of her films. Harlow and Rosson were married for about seven months, much of which they spent apart. Three weeks after the wedding, Harlow was rushed to the hospital to have an emergency appendectomy. After two weeks in the hospital, Harlow’s mother insisted that instead of returning to her husband, the Baby should continue her convalescence at her mother’s house.

Harlow never moved back in with Rosson. Mother Jean’s insistence on supervising her daughter’s recovery was in part a ploy to end her marriage, and in part a show of serious concern, although not over Harlow’s surgical recovery so much as her alcoholism. Actually, the drinking may have obscured other health problems, and Mother Jean’s control over her daughter was by no means grounded in a healthy outlook. Jean Harlow Senior was an intermittent Christian Scientist, but above all a capitalist. When Jean gained a little weight, her mother would put her on a diet of a single scoop of cottage cheese, a slice of pineapple, and one shredded carrot per day, which surely could have led to anemia, making the already sickness-prone Harlow even weaker. By 1936, Harlow was starting to look like a casualty of her lifestyle: Her face was puffy and grey, she was always tired, and her belly seemed swollen. And thanks to 10 years of weekly bleaching, if not other health issues, her hair was falling out in clumps.

Depressed, and still drinking, Harlow was in bad shape, and she got worse in March 1937 when she discovered she needed to have all four wisdom teeth removed. Her mother didn’t think she could handle four separate operations, so Mother Jean found a dentist who was willing to extract all four teeth at once. After the third tooth was removed, Harlow’s heart stopped beating briefly. She managed to recover enough to report for work on a new movie, Saratoga, but two months after the surgery she was still draining fluid from her infected mouth. On the set of that film, in late May, she started complaining of abdominal pain. She went home for the weekend to William Powell’s mansion, and spent the weekend in bed with what everyone thought was the flu. On Wednesday, now vomiting and becoming delirious, Jean finally was seen by a doctor, who diagnosed a swollen gallbladder and prescribed dextrose injections. A couple of days later, Clark Gable visited and was shocked to see that Harlow looked to be swollen to twice her usual size, with a rotting smell emanating from her mouth.

A different doctor came over that night, and declared that the first doctor had misdiagnosed Harlow: It was her kidneys that were the problem, not her gallbladder. The fluids that had been prescribed by the previous doctor were now killing her. Today, Jean Harlow would benefit from antibiotics, dialysis, or even a kidney transplant. Then, two days after her correct diagnosis, on June 7, 1937, Jean Harlow died. It all happened so fast, or maybe it had been happening slowly for years. And by the end of it, the Baby had stopped fighting. In her last days, a visitor to her bedside told her that she’d get better. Possibly delirious, Harlean said, “I don’t want to.”

It seemed impossible that someone so beautiful and young, whose screen presence was so full of energy and vitality, could have just died like that. Maybe that’s why rumors persisted that there was something else going on. Rumors had it that Harlow’s internal organs had been damaged in a wedding-night beating at the hands of her second husband, Paul Bern. Others said her sickness was alcohol-related, which it probably wasn’t at its root—although she had mistaken headaches which could have been warning signs for hangovers, thus letting herself go without treatment that could have saved her. But the most Hollywood rumor was the one that held that Jean Harlow had died from long-term exposure to the chemicals she used every Sunday, to get that platinum blonde hair. It’s easy to see why this one would appeal— people who love Hollywood love stories about how the things people do to become stars end up destroying them. In truth, Jean Harlow’s hair bleaching habit destroyed only her hair—and that hair helped to invent a new lineage of Hollywood star, the blonde sex goddess. In 1937, an 11-year-old girl named Norma Jean would identify herself as one of Jean Harlow’s biggest fans. Within 15 years, Norma Jean would have remade herself in Harlow’s image, even visiting Harlow’s own hairdresser, under the name Marilyn Monroe. But that’s a story for another day.


Jean Harlow filmography

Jean Harlow (March 3, 1911 – June 7, 1937) was an American actress who made her uncredited debut in two 1928 films, Honor Bound for Fox Film, and Moran of the Marines for Paramount Pictures. While waiting for a friend at the studio in 1928, she was discovered by studio executives who gave her letters of introduction to casting agencies, where she was offered the two small roles that subsequently launched her film career. [1] [2] During the initial two years of her career, Harlow appeared uncredited in 16 films, including several Hal Roach productions developed for Laurel and Hardy. Her first speaking role was a bit part in the 1929 American pre-Code romantic comedy The Saturday Night Kid, starring Clara Bow and Jean Arthur. The film has since been preserved by the UCLA Film and Television Archive. [3]

Harlow's career breakthrough came In 1930, when she was chosen to star in Hell's Angels, as a last-minute replacement for Norwegian actress Greta Nissen. [4] Harlow was introduced to producer Howard Hughes by her former boyfriend James Hall, one of the film's actors, resulting in Hughes putting her under contract. The film's lead actor Ben Lyon is sometimes given credit for her introduction to Hughes. The movie made her an overnight star with the audiences. [5] Hughes, however, was less than enthusiastic about her, in spite of keeping her under contract. Her feeling towards Hughes were mutual, and her family tried to get her out of her contract. The strained relations were exacerbated by false rumors of a love affair between them. [6] Her performances in movies like The Secret Six (1931), her first film pairing opposite Clark Gable, and The Public Enemy (1931) opposite James Cagney, were not well received. [7] She remained with Hughes, until he agreed to Metro-Goldwyn-Mayer's offer to buy her contract in 1932 for $30,000 (equivalent to $569,049 in 2020). [8]

Under exclusive contract to MGM, she became one of the studio's most popular actresses. She starred in Red-Headed Woman [9] (1932) and in Red Dust (1932), [10] which capitalized on her "laughing vamp" [11] image and established her as a film comedienne. From 1933 onward, Harlow was a steady top box office draw for the studio. [12] Among the vehicles she starred in were China Seas (1935) with Clark Gable and Wallace Beery, [13] Suzy (1936) with Cary Grant and Franchot Tone, [14] Libeled Lady (1936) with William Powell, Spencer Tracy, and Myrna Loy, [15] and Personal Property (1937) with Robert Taylor. [16]

During the filming of Saratoga in June 1937, Harlow collapsed on the set, effectively halting the filming. [17] She died on June 7, at the age of 26, the cause of her death attributed to kidney failure. [18] The studio had initial plans to start anew, with either Jean Arthur or Virginia Bruce in Harlow's role, but public backlash led to MGM finishing with Harlow's footage that was already 90% complete. Three Harlow look-alikes were used to fill in the unfinished gaps, one for close-ups, one for long-distance shots, and another to dub Harlow's voice. [19] When the film was released, it became the highest-earning film of her career, and critics proclaimed it her best performance. [20] Harlow's star on the Hollywood Walk of Fame was installed at 6910 Hollywood Boulevard, in Hollywood, California, on February 8, 1960. [21] [note 1]


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